Uraufführung 2/Oktober 2025, Bühne
DAS ROTE HAUS

Von Till Briegleb & Ersan Mondtag

Basierend auf Gesprächen mit Saliha Bilal, Aslı Öngören, Mefharet Sayınbatur, Tülay Savaş, Arda und Meriç Temuçin, Nica Sultana Vasiliou, Şafak Yüreklik und unter Verwendung von Motiven aus Emine Sevgi Özdamas Romanen Die Brücke vom Goldenen Horn und Seltsame Sterne starren zur Erde

Regie Ersan Mondtag

Idee/Konzept/Kuration Shermin Langhoff im Rahmen des 7. Berliner Herbstsalons ЯE:IMAGINE

Kostüme Josa Marx  Bühne Ersan Mondtag Co-Bühnenbild Alexander Naumann  Chorleitung Sema Moritz Chor Barbara Basile, Ayşe Berrin Konuralp, Selda Şakar, Dilara Pak, Selver Mersin, Gülüzar Mertin, Suna Kök, Asmin Su Kök, Alev Tımarcı, Betül Fırat, Sermin Doğanay, Eda Doğanay, Gözde Böcü Livemusik Çağlasu Aslan, Sebastian Flaig, Serkan Duran, Ruth Kemna Komposition Beni Brachtel Video Luis August Krawen Lichtdesign Henning Streck Dramaturgie Till Briegleb, Tunçay Kulaoğlu, Simon Meienreis

In der ehemaligen Stresemannstraße 30 befand sich einst das „Wonaym“ der Firma Telefunken für Frauen, die in den 1960er- und 70er-Jahren aus der Türkei kamen, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen. Auf einer Bühne, die Vergangenheit, Gegenwart und dystopische Zukunft überblendet, begegnen sich ältere Spieler*innen und ihre jüngeren Alter Egos. Ein melancholisch-utopischer, aber auch schmerzhafter Abend, der nicht nur das damalige Leben im Wohnheim, sondern auch Deutschlands heutige Vorstellungen von Respekt und Anerkennung befragt.

Mit Emre Aksızoğlu, Frank Büttner, Yanina Cerón, Eva Maria Keller, Flavia Lefèvre, Via Jikeli, Sema Poyraz, Çiğdem Teke, Semra Uysallar, Ursula Werner & dem Seyyare – Anatolian Women’s Choir Live-Musik Çağlasu Aslan, Yurdal Çağlar, Serkan Duran, Ruth Kemna & Martin Lillich

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Premiere 2/Oktober 2025, Studio Я
TO BE IN A TIME OF WAR

Von Etel Adnan

Regie & Ausstattung Murat Dikenci

Ausstattung Murat Dikenci Video Design Etritanë Emini Sounddesign Lukas Grundmann Lichtdesign Juri Rendler Stimme Amira Ghazalla Beratung Bühne Alissa Kolbusch, Marco Michelle Beratung Kostüm Thomas Maché Dramaturgie Johannes Kirsten

Eine ältere Dame und eine junge Frau in einer Wohnung. Draußen tobt der Krieg – irgendwo im Nirgendwo. Die Poesie von Etel Adnan wird in To Be In A Time Of War mit dokumentarischen Ton- und Videoelementen zu einem emotional dichten Tableau familiärer Existenz im Ausnahmezustand verwoben. Eine immersive Performance über Erinnerung, Zerfall und das fragile Band zwischen Generationen – angesiedelt zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Heimat und Verlust, dem Krieg draußen, dem Krieg in den Köpfen, dem Krieg in der Sprache – und der Sehnsucht nach Frieden.

Mit Amira Ghazalla, Inaam Al Battat, Lujain Mustafa

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Uraufführung 10/Oktober 2025, Studio Я
MAKE LOVE NOT WAR
A (ONE NIGHT) STAND-UP SHOW

Von und mit Orit Nahmias

Lichtdesign Daniel Krawietz Dramaturg Endre Malcom Holéczy

Mit brutaler Ehrlichkeit und Selbstironie taucht Orit Nahmias in die verworrene Schnittmenge von Liebe, Sex, Trauma und Politik ein. Make Love Not War erzählt von einer Frau, die in einer aus den Fugen geratenen Welt bedeutungsvolle Verbindungen sucht. Dabei stößt sie an die Grenzen ihres Körpers, Geistes und Herzens. Ohne Filter bittet sie, sie nicht als Israelin oder Jüdin, sondern als Sexgöttin zu sehen.

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Uraufführung 18/Oktober 2025, Bühne
ANDROGYNOUS. PORTRAIT OF A NAKED DANCER.

Text & Regie Lola Arias
Konzept Lola Arias & River Roux

Bühne Irene Ip Kostüme Tutia Schaad Choreografie Colette Sadler Live-Musik Katharina Ernst Komposition Katharina Ernst, Damián Noguera Video Stefan Korsinsky Lichtdesign Irene IP, Catalina Fernandez, Arndt Sellentin Recherche River Roux, Bibiana Mendes Dramaturgie Bibiana Mendes Outside Eye Johannes Kirsten

River Roux, Bishop Black und Dieter Rita Scholl treten in die Fußstapfen von Anita Berber und anderen legendären Figuren des Berlins der 1920er Jahre. Auf einer Zeitreise, die die Geschichten von Künstler*innen der 1920er Jahre mit den Lebenserfahrungen heutiger Nachtkünstler*innen vermischt, untersucht ANDROGYNOUS die komplexen Verflechtungen des Widerstands und stellt dabei die Rolle der Gegenkultur bei der Schaffung von Räumen der Fürsorge, des Dissenses und des kollektiven Überlebens in Krisenzeiten in den Vordergrund.

Mit River Roux, Bishop Black, Dieter Rita Scholl

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Premiere 25/Oktober 2025, Studio Я
TODESFUGE

Von Paul Celan
Regie Nazanin Noori

Bühne & Kostüme Nazanin Noori Live-Musik Andrea Belfi, Guido Kohn, Elena Kakaliagou Komposition Andrea Belfi Lichtdesign Juri Rendler Dramaturgie Murat Dikenci Dramaturgische Mitarbeit Janka Kenk

Celans Todesfuge (1945) schildert das Grauen der Menschheitsverbrechen zur Zeit des Nationalsozialismus, das System der Entmenschlichung und den damit einhergehenden Schmerz: »Der Tod ist ein Meister aus Deutschland.« Die interdisziplinäre Künstlerin Nazanin Noori überführt Celans Vermächtnis in eine Spoken-Word-Oper und reflektiert kollektive Erinnerung und deren ästhetische Repräsentierbarkeit. Es ensteht eine poetische Partitur, ein dekonstruiertes Requiem als Ausdruck von Trauer und Widerstand, das sich jeder liturgischen Erlösung entzieht.

Mit Eddie Eckert, Lindy Larsson, Steve Katona, Dalia Neis
 
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Premiere 1/November 2025, Bühne
BERLIN KARL-MARX-PLATZ
Ein letztes Liebeslied von Hakan Savaş Mican
3. TEIL DER STADT-TRILOGIE

Regie Hakan Savaş Mican

Bühne Alissa Kolbusch Kostüme  Miriam Marto, Silvia Rieger Live-Musiker*innen Peer Neumann, Kristina Koropecki, Isabelle Klemt, Dima Dawood, Ömer-Kaan Özdağ, Ceren Bozkurt, Cham Saloum Lichtdesign Carsten Sander Video Sebastian Lempe Illustration Steffi Stagge Tanzcoach Sabrina Hawemann Dramaturgie Holger Kuhla

Berlin, Anfang der 90er. Die Mauer ist gefallen, die Regeln sind unklar, das Tempo hoch. Die Stadt ist laut, pulsierend und voller Möglichkeiten. Inmitten dieses Umbruchs verlieben sich zwei junge Menschen, die nicht unterschiedlicher sein könnten: Lisa aus Marzahn und Cem aus Neukölln. Zwischen Abriss und Aufbruch stellen sich die Beiden gegen alle Erwartungen. Je mehr sie jedoch versuchen ihren eigenen Weg zu gehen, desto mehr entfernen sie sich voneinander. Zwischen Stolz und Sehnsucht, Misstrauen und Selbstüberschätzung verlieren sie am Ende ihre Liebe und sich selbst! 

Mit Sesede Terziyan, Taner Şahintürk, Falilou Seck, Anastasia Gubareva


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Uraufführung 28/November 2025, Studio Я
DIE ALLERLETZTEN

Text und Regie Marco Damghani

Bühne Hugo Gretler Kostüme Ragna Fiona Rabea Hemmersbach Musik Oscar Hoppe Choreografie Theresa Lantez Lichtdesign Günter Berghaus Textmitarbeit Duygu Ağal Dramaturgie Duygu Ağal, Viktorie Knotková 

Zwei Spieler*innen erzählen humorvoll und schmerzhaft zugleich die Geschichte einer Familie, die sich in ihr Haus zurückgezogen hat, eingeschüchtert durch die bedrohlich gewordene Außenwelt. Sie erzählen vom Wunsch nach Zusammenhalt in Zeiten der Krise – und von Geschwistern, die sich aneinander abarbeiten, unterstützen und manchmal nicht mehr weiterwissen. Jonas Dassler und Aysima Ergün changieren zwischen absurder Situationskomik und notwendiger Selbstkritik. Sie spielen, um mit der Welt klarzukommen, sie spielen, um der Welt zu entkommen.

Mit Jonas Dassler, Aysima Ergün

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Premiere 13/Dezember 2025
DIE LEGENDE VON PAUL UND PAULA

Nach der Filmerzählung von Ulrich Plenzdorf zum gleichnamigen DEFA-Film
Regie Murat Dikenci

In einer Neuinterpretation des DDR-Kultfilms aus den 1970ern legt Murat Dikenci den Fokus auf die destruktiven Abhängigkeitsverhältnisse, die Jahrzehnte lang romantisch verklärt wurden. Das Stück beleuchtet nicht nur das persönliche Drama, sondern auch gesellschaftliche Strukturen, in denen Liebe, Abhängigkeit, Verlust und Schmerz verhandelt werden. Er verwandelt die Legende in einen Liebesrausch, der beflügelt und zerstört, aus dem es aber schwer ist zu entkommen.

Mit Ruby Commey, Samuel Schneider, Noah Schneider, Saïd Schindler

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Uraufführung 18/ Dezember 2025, Bühne
EAST SIDE STORY – A GERMAN JEWSICAL

Von Juri Sternburg
Mit Songs von Paul Eisenach
Regie Lena Brasch

Bühne studio dietrich&winter Kostüme Eleonore Carrière Künstlerische Mitarbeit Kostüm Julia Radewald Komposition Paul Eisenach Co-Komposition & Bandleader Wenzel Krah Band Gidon Carmel, Fee Aviv Dubois, Izzy Mendt, Albertine Sarges Choreographie Zarina Stahnke Stimmcoaching Turan von Armin Lichtdesign Murat Özuzun Dramaturgie Simon Meienreis

Eine Stadt in Trümmern, zweieinhalb jüdische Schwestern zurück in ihrer ehemaligen Heimat, um zu schauen, ob man hier noch leben kann, ein Vater mit vielen Gedanken und Plänen, eine Mutter die sie dann umsetzt, ehemalige und zukünftige Liebschaften, zwei Systeme voller Utopien, jede Menge Musik und – ach ja – der Holocaust war ja auch noch. Aber das waren andere Zeiten. Das war damals. Also vor einigen Monaten. Vielleicht sogar Jahren! Jetzt ist es Zeit abzuhaken. Zeit für ein Wirtschaftswunder. Zeit für ein neues Land. Zeit für einen kalten Krieg. Zeit für ein Musical. Denn alles andere wurde nur dazu führen, dass man sich mit der Realität auseinandersetzen muss. Und das will wirklich niemand. Denn auf der einen Seite der Stadt gibt es bereits Coca-Cola statt »Heil Hitler« und auf der anderen dürfen Faschisten gar nicht existieren, also gibt es auch keine. Hereinspaziert! Ein absurd-dramatischer Musicalabend, irgendwo zwischen Hildegard Knef, South Park, Fritz Bauer und Billy Wilder.

Mit Jasna Fritzi Bauer, Klara Deutschmann, Edgar Eckert, Anastasia Gubareva, Nairi Hadodo, Lindy Larsson, Fridolin Sandmeyer, Sesede Terziyan

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Uraufführung 24/Januar 2026, Bühne
ZUKUNFTSMUSIK

Von Katerina Poladjan
Regie Nurkan Erpulat

Bühne Magda Willi Kostüme Miriam Marto Musik Tobias Schwencke Lichtdesign Connor Dreibelbis Dramaturgie Johannes Kirsten, Clara Probst Dramaturgische Mitarbeit Paula Rave

Eine sowjetische Kommunalka, eine Gemeinschaftswohnung, irgendwo in Sibirien. Moskau ist weit. Wir schreiben das Jahr 1985 in dem sich alles ändern sollte. Drei Frauen - Großmutter, Mutter und Tochter - leben Seite an Seite mit einem Ingenieur, einem Schaffnerehepaar und den Karisen, von denen niemand genau sagen kann, wer sie eigentlich sind. Sie alle wissen noch nicht, wie sehr die Zeitenwende, die der 11. März 1985 markiert, ihr Leben ändern wird.

Mit Marc Benner, Aysima Ergün, Doğa Gürer, Via Jikeli, Çiğdem Teke & Ursula Werner

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Uraufführung 24/ Januar 2026, Studio Я
I LOVE ZELAL

Text und Regie Zelal Yeşilyurt

Bühne & Kostüm Elin Laut Voiceover Zelal Yeşilyurt Musik & Audiokonzept Fee Aviv Dubois, Jurek Stricker, Joel Schwander Creative Direction Video, Cinematografie, Video Editing (inkl. Animationsvideos) Julia Casabona Digital Art Berfîn Kaeakurt, Jonas Koroschetz  3D Video Lichtdesign Trung Tran Dramaturgie Simon Meienreis

Ein Schrein, ein Monolog, ein Wahnsinn: In I love Zelal seziert Autorin und Regisseurin Zelal Yeşilyurt in 13 blitzartigen Monolog-Clips eine obsessive Liebesgeschichte voller Ekstase und Selbstverlust. Die Figur Liebestoll spricht in Momentaufnahmen zu einer Frau namens Zelal. Sie ist mal schwärmerisch, mal wütend, mal flehend. Je mehr sie sich nach Nähe sehnt, desto tiefer stürzt sie ab: in Wahn und Kontrollverlust. Was beginnt wie eine schrille Fan-Fiktion, endet in einem blutigen Fiebertraum. Zwischen Horrorfilm und Popkultur entfaltet sich ein Solo über narzisstische Spiegelungen, toxisches Begehren und die Ununterscheidbarkeit von Realität und Projektion. Eine radikal subjektive und ironisch-böse Inszenierung, die die Autorin selbst inszeniert. Dabei wird sie unterstützt von einem Team aus Künstler*innen, die gemeinsam ein multimediales Ereignis schaffen.

Mit Louis Arturo Romeu Pema

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Uraufführung 7/ Februar 2026, Studio Я
DIE ZWILLINGE

Von Lamin Leroy Gibba
Regie Joana Tischkau

Bühne Lea Steinhilber Kostüme Nadine Bakota Textile Art Mateusz Bidziński Sounddesign & Komposition Frieder Blume Lichtdesign Daniel Krawietz Dramaturgie Murat Dikenci, Ellias Hampe

Zwei ungleiche Zwillinge – der eine lebt, der andere stirbt. Ein Theaterstück als Panoptikum, als Matrjoschka-Puppe oder als Jahrmarktsfahrgeschäft, das ständig in Bewegung ist. Die Zwillinge von Lamin Leroy Gibba untersucht Fragen zu Überwachung, Wahrnehmung, Täuschung, Kontrolle sowie zur Willkür, Gewalt und Absurdität von Unterdrückungsmechanismen. Im Spannungsfeld von popkulturellem Wissen, postkolonialen Theorien und queer-feministischer Analyse dechiffriert das Stück die Mechanismen eines Systems, das seine Macht durch Unsichtbarkeit zementiert. Ein System, das Wahrheiten behauptet, Zuschreibungen produziert und Stimmen hierarchisiert. Die Zwillinge verschachtelt Realismus mit Abstraktion, nutzt Entfremdung als Präzisierung und untersucht tiefe Risse in scheinbar stabilen Ordnungen. Die Figuren sind gefangen im Flirren von Wahrheit und Fiktion, tasten sich zwischen Sehen, Sprechen und Überwachtwerden auf der Suche nach einem Selbstbild, das nicht ständig verrutscht. Was, wenn Lügen und Wahrheiten keine Gegensätze sind, sondern Werkzeuge? Was, wenn Zeit sich nicht fortbewegt, sondern zurückkehrt?

Mit Sisi Bo’wale, Niels Bormann, Yanina Cerón, Ruby Commey, Lamin Leroy Gibba

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Premiere 13/März 2026, Studio Я
JANE EYRE

Nach Charlotte Brontë
Mit Texten von Nairi Hadodo
Regie Nairi Hadodo, Daniela Holtz

Bühne & Kostüm Marco Michelle Musik Friederike Bernhardt Lichtdesign Murat Özuzun Dramaturgie Endre Malcolm Holéczy, Sarah Marée

Diddy vs. Cassie, Mr East vs. Kesha, Rochester vs. Jane Eyre – die Reihe an toxischen Gönnern, Liebhabern, Arbeitgebern scheint sich beständig fortzuschreiben. Frei nach den Motiven des Romanklassikers Jane Eyre von 1847 inspiriert, setzt Nairi Hadodo zu einer Neuüberschreibung an. Darin verwebt Hadodo den schwesterlichen Faden zu generationsübergreifenden, semantischen Verwandtschaftsräumen. In einer parasitären Erzählung durchforstet sie die Texturen dieser Gothic Romance Erzählung und begibt sich auf eine Vergeltungsreise gegen zu heiß geliebte Götzen. Und zu heiß geliebten Motherfuckern. Mit viel Gesang, Tanz und einer scharfen Beobachtung unserer heutigen Praxis Macht und Liebe zu vereinen, erlaubt sie sich in feministischer Tradition eine Fortführung und Radikalisierung der Gedanken von Charlotte Brontë.

Mit Nairi Hadodo

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Uraufführung 18/April 2026, Bühne
KASSANDRA
OR SONGS OF THE CANARIES

Konzept und Regie Marta Górnicka
Libretto Marta Górnicka, Ensemble
Musik Marta Górnicka, Wojciech Frycz

Bühne Mirek Kaczmarek Kostüme Pola Kardum Choreografie Evelin Facchini Dramaturgie Endre Malcolm Holéczy & Anja Nioduschewski Dramaturgische Mitarbeit Olga Byrska & Maria Rössler Künstlerische Mitarbeit Fifi Rutkowski

Die polnische Theaterregisseurin und Autorin Marta Górnicka bringt eine Gruppe von Menschen zusammen, die verschiedene Generationen, Sprachen, Fähigkeiten und Lebenserfahrungen umfasst. Gemeinsam untersuchen sie, was wir als Gesellschaft aus unserem Blickfeld zu verdrängen neigen oder ungesagt bleibt, was uns bevorsteht und schon jetzt direkt vor unseren Augen liegt – und scha­ en so eine zeitgenössische, vielstimmige wie sprachmächtige Fortschreibung des antiken Mythos von Kassandra.

Mit Aziza A., Debbie Arega, Gabriela Beltramino, Robin Francis Denner, Sofi a Gubar, Abib Kilian Hempe, Helena Kauschke, Viktoriia Kosorukova, Flavia Lefèvre, Jay Mayhew, Karolina Nägele, Joanna Niemirska, Cintia Sofi a De Pina Pires, Mathis Reinhardt, Marcela Römhild, Iga Rudnicka, Fifi Rutkowski, Sophia Slamani, Veza van der Sman, Maimouna Sow, Sonnhild Trujillo & Karyna Yağiz