Laura Uribe (Mexiko, 1984) ist Regisseurin, Dramatikerin und Theatermacherin, spezialisiert auf dokumentarisches und experimentelles Theater. Ihre Werke beschäftigen sich mit zeitgenössischen sozialen und politischen Themen wie Gewalt, Migration und Identität, insbesondere im Kontext von Mexiko und Lateinamerika. Uribe verwendet multidisziplinäre Techniken, dokumentarische Recherchen, Interviews und Zeugenaussagen, um Stücke zu entwickeln, die Performance, Installation und audiovisuelle Elemente miteinander verbinden, und so Theatererlebnisse zu schaffen, die zum kritischen Dialog und zur kollektiven Reflexion einladen.
Zu ihren bekanntesten Arbeiten zählen Mare Nostrum und Campo, wegweisende Erkundungen, die traditionelle Theaterkonventionen in Frage stellen und zugleich drängende gesellschaftliche Themen mit ethischer und künstlerischer Tiefe aufgreifen. Mare Nostrum, ein visuell beeindruckendes Dokumentartheaterstück über Flucht und Vertreibung, sorgte 2017 beim Festival Theaterformen in Hannover für Furore. Campo, ihr dokumentarisches Hörstück über das Verschwindenlassen von Menschen in Mexiko, wurde vom Deutschlandradio produziert. Das von der Kritik hoch gelobte Stück wurde im Juli 2022 von der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste als Hörspiel des Monats ausgezeichnet und gewann 2023 den Robert Geisendörfer Preis in Frankfurt und den Prix Italia in Bari.
Ihre Experimentierfreude und ihr Engagement für Nachhaltigkeit in der Kunst haben sie dazu bewogen, gemeinsam mit Sabina Aldana das L.A.S. [Laboratory of Sustainable Artists] zu gründen, mit dem sie interdisziplinäre Projekte zum Thema soziale und ökologische Verantwortung konzipieren.
Im Laufe ihrer Karriere hat Uribe mit renommierten Theaterensembles und Festivals in Mexiko und im Ausland zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 wurde sie in das Nationale System der Kunstschaffenden Mexikos (Sistema Nacional de Creadores de Arte, SNCA) aufgenommen, ein prestigeträchtiges Programm, das herausragende Künstler*innen aus verschiedenen Disziplinen auszeichnet. Ihr innovativer Ansatz und ihre künstlerische Sensibilität haben sie zu einer wichtigen Stimme des zeitgenössischen Theaters gemacht, deren Arbeiten auch als Werkzeuge für den sozialen Wandel dienen.
